microdosis suma un nuevo ciclo de electrónica en directo para primavera
Casi una decena de nombres, tanto en Madrid como Barcelona, harán de la pista de baile un espacio íntimo de comunidad, encuentro y sobre todo descubrimiento.
Hay programaciones que no se limitan a encadenar nombres, sino que narran una historia más profunda. Y nosotros descubrimos una muy especial el año pasado a la que no pensamos perderle ya la pista: microdosis. El ciclo de conciertos vuelve a marcar la diferencia con una nueva serie de fechas –casi una decena, tanto en su Madrid natal como en Barcelona– que conectan electrónica y directo con un claro enfoque a la melodía, la emoción y el baile.
Álvaro Pardo B
Desde proyectos emergentes hasta artistas ya consolidados de la escena europea, esta selección singular refleja una forma concreta de entender la música electrónica con la pista de baile como espacio íntimo de comunidad, encuentro y sobre todo descubrimiento.
Una invitación a escuchar con otros oídos, a vivir la electrónica desde la cercanía y a dejarse llevar por proyectos que miran más allá del formato club tradicional. Aquí no hay hueco para modas o tops, si no para proyectos con identidad y alma.
Además, el formato concierto entre semana, nocturno pero sin trasnochar –a no ser que te lo pida el cuerpo– amplía un abanico de opciones muy interesantes en el calendario. microdosis sigue trazando su propio camino, y no te lo puedes perder.
Laurence Guy
18/02 – Razzmatazz 3 (Barcelona)
19/02 – Café Berlín (Madrid)
“Music to make you feel feelings” no es solo una frase (muy buena, por cierto), es la manera en la que Laurence Guy entiende la pista de baile. Desde sus primeras fiestas autogestionadas en pubs hasta escenarios como Fabric, Glastonbury o Printworks, el productor londinense ha mantenido intacta una idea central: la música como espacio de comunidad y disfrute. Su sonido –una mezcla de house, soul, euforia y melancolía– conecta tanto con el cuerpo como con la emoción. Con millones de escuchas y una nueva etapa creativa ligada al sellazo Future Classic, Laurence Guy sigue ampliando su universo con producciones más directas y espontáneas. Tremenda fecha de posiblemente el artista más reputado de todo el listado.
Populous
05/03 – Café Berlín (Madrid)
El proyecto Populous, liderado por Andrea Mangia, se mueve en un territorio donde la electrónica dialoga con paisaje, memoria y cultura global. Criado en el sur de Italia y formado en Musicología, su música combina la tradición electrónica europea con influencias del hemisferio sur, construyendo un sonido cálido y profundamente conceptual. Su último álbum, 'Isla Diferente', nace durante una residencia en Lanzarote y captura los contrastes físicos y emocionales de la isla a través de ambient, electrónica y ritmos latinos experimentales. Más que un disco, es una experiencia sensorial que se traslada al directo en formato live audiovisual, ampliando su exploración sonora mediante una puesta en escena pensada para sumergir al público –en este caso, madrileño–.
Nils Hoffmann
18/03 – Upload (Barcelona)
19/03 – Sala Villanos (Madrid)
Pocas figuras representan tan bien la electrónica melódica contemporánea como Nils Hoffmann. El productor berlinés ha sabido construir una discografía coherente y emocional, dando lugar a composiciones profundas y envolventes que ha publicado en sellos clave como Anjunadeep y Poesie Musik y colaborado con artistas como Ben Böhmer o Bipolar Sunshine. Con trabajos como 'Once In A Blue Moon', 'A Radiant Sign' y su más reciente 'Everlight' –del que trae el tour mundial–, Hoffmann continúa llevando su sonido a escenarios de todo el mundo, ofreciendo directos que invitan a sumergirse sin prisas en una electrónica elegante y emocionalmente expansiva. A nuestro parecer, la fecha más especial del ciclo.
Tonic Walter
25/03 – La Nau (Barcelona)
26/03 – Sala Nazca (Madrid)
Unos que repiten, y es que dejaron muy buenas sensaciones. Tonic Walter es el resultado de una conexión creativa honesta y directa entre dos amigos desde la infancia, con un proyecto nació lejos de los grandes centros urbanos en la tranquilidad de la campiña bávara. Un buen punto de partida desde donde Maximilian Nestmann y Marcel Vckov han desarrollado una electrónica que combina melodic house, deep house y techno a través de sintetizadores analógicos, instrumentos en vivo y grooves orgánicos que cobran especial fuerza en formato live. Con millones de escuchas, giras internacionales y una reciente colaboración con Tycho, Tonic Walter regresa a microdosis presentando 'It All Comes Together', un directo que equilibra emoción y energía.
Lynnic & ItsArius
28/03 – Gilda Club (Madrid)
29/03 – Razzmatazz 3 (Barcelona)
Desde Alemania, Lynnic & ItsArius han construido en tiempo récord uno de los proyectos con mayor proyección de la escena melódica actual. Unidos desde 2021 por una visión compartida, su música se mueve entre el deep house, el melodic house y el melodic techno, siempre atravesada por una fuerte carga emocional que ellos mismos definen (por si no teníamos suficientes etiquetas) como melancholic dance music. Texturas y narrativa. Con cientos de millones de reproducciones y millones de oyentes mensuales, su propuesta destaca especialmente en directo, donde se alejan del formato DJ tradicional para presentar un live set con sintetizadores, batería y voces procesadas en tiempo real... y eso microdosis no podía dejarlo escapar, con dos fechas que suponen su debut en España.
camoufly
08/04 – La Nau (Barcelona)
09/04 – Café Berlín (Madrid)
Envuelto en anonimato y misterio, camoufly se ha convertido en uno de los nombres más estimulantes de la nueva electrónica italiana. Su música destaca por un uso creativo del sampling, arreglos dinámicos y una energía pensada para el club, siempre con un punto imprevisible. Lejos de construir un personaje, camoufly deja que su identidad se defina a través del sonido, como demuestran su EP 'In Plain Sight' y una serie de lanzamientos que han captado la atención de la escena internacional. Un proyecto en constante movimiento, difícil de encasillar y que representa a la perfección la electrónica de club del presente y del futuro. Toca descubrirlo in situ.
Stereoclip
23/04 – Café Berlín (Madrid)
El proyecto Stereoclip, creado por el productor belga Maxime Merkpoel, nació de forma íntima y casi accidental hace más de 15 años, pero ha acabado convirtiéndose en una de las voces más reconocibles de la electrónica melódica europea. Su música funciona como una colección de postales que se mueven entre el house elegante y una electrónica de carácter cinematográfico. Tras publicar en sellos como Delicieuse Musique y Armada y actuar en escenarios de referencia, Stereoclip decidió en 2024 tomar el control total de su obra con 'Reflex', un álbum independiente, introspectivo y sin concesiones. En 2026 presenta un nuevo live inmersivo que recorre toda su discografía con una puesta en escena cuidada al detalle.
pølaroit
14/05 – Café Berlín (Madrid)
15/05 – Razzmatazz 3 (Barcelona)
pølaroit representa una forma de entender la electrónica donde lo acústico y lo digital conviven con naturalidad. Formado por Jonas y Marius, pianista y batería respectivamente, el dúo alemán construye un sonido melódico y orgánico que se apoya en piano, beats sutiles y texturas naturales. Desde su primer EP hasta colaboraciones con sellos como Deutsche Grammophon especializado en música clásica o , proyectos con Cercle o trabajos junto a MEUTE, pølaroit ha demostrado una capacidad única para capturar instantes sonoros. Un directo envolvente y poderoso, integrando elementos ambientales que hacen que su música respire humanidad, precisión y emoción. Su regreso a microdosis confirma una trayectoria en plena expansión.
fenoaltea
por definir – Café Berlín (Madrid)
por definir – Razzmatazz 3 (Barcelona)
Previsto inicialmente para inicios de febrero, hubo que posponerlo por enfermedad de un artista que, desde su irrupción en la escena en Palermo en 2017, ha ido redefiniendo el sonido de club desde una sensibilidad muy personal evolucionando desde el lo-fi hasta su autodefinida elettronica romantica. El nuevo EP de fenoaltea, 'Ti fa ballari e ti fa chianciri' (“te hace bailar y te hace llorar”) es el mejor ejemplo, con cinco cortes que conectan con naturalidad la indie-trónica, la club music y el UK garage para dibujar un nuevo mapa emocional y sonoro. Para qué llorar pudiendo bailar.
Con esta nueva tanda de conciertos, microdosis reafirma su identidad como espacio de curaduría y descubrimiento, apostando por artistas que entienden la electrónica como un lenguaje vivo, capaz de emocionar tanto como de hacer bailar.
Entradas de todas las fechas en microdosis.art y Resident Advisor.