33 años después, Space of Sound sigue marcando el ritmo de Madrid

Madrid ya tiene fecha marcada en rojo: el 9 de mayo, Space of Sound celebra su XXXIII aniversario –33º, para los que se líen con las equis y palitos– con un formato que mezcla maratón electrónica en distintos espacios, narrativa inmersiva y un profundo discurso cultural. Ahí es nada.

En lo musical, el cartel conecta distintas sensibilidades de la electrónica contemporánea de club. El bloque diurno en el novedoso espacio The Lenovo Garage del Autocine arranca con nombres como Hot Since 82, Ilario Alicante, Manda Moor y Marco Faraone. Ya de noche, el relevo en "casa" –cómo no en Chamartín, en LAB The Club– pasa a Crusy, Eats Everything, Shermanology y Tony Romera, dibujando un recorrido de más de 18 horas de musicón que va del house más funcional al techno más directo sin perder cohesión.

Pero aquí lo importante no es solo el line up. A nivel escénico la cita también es potente con REAL 360 ROUNDSTAGE, un formato de cabina circular con giro que pone al dj en el centro y propone una relación más inmersiva entre artista y público, conectando además el día y la noche en una misma narrativa.

Space no solo está celebrando un aniversario, está defendiendo una idea. Desde 1993, la marca ha pasado de ser un espacio de ocio a convertirse en algo más cercano a un laboratorio creativo: música, tecnología y comunidad funcionando como un todo. Y ese discurso llega en un momento clave, cuando ciudades como Berlín o París ya han avanzado en reconocer la cultura de club como patrimonio cultural. En España, pocos proyectos han sido tan insistentes en empujar ese debate en el tiempo.

Generación Space, un legado entre generaciones

El concepto “Generación Space” resume bastante bien el tiro: misma pista, distintas generaciones. Desde los experimentados ravers noventeros hasta la nueva hornada que entra por TikTok. No es nostalgia, es continuidad. Y ahí es donde Space sigue siendo relevante por una razón: ha sabido envejecer sin volverse irrelevante, algo que en el clubbing no es precisamente lo habitual.

Nacido en 1993 en la emblemática sala Macumba –para los más jóvenes, lo que hoy es LAB–, Space of Sound se convirtió rápidamente en uno de los motores de la cultura electrónica en Madrid en un momento en el que el clubbing empezaba a tomar forma como fenómeno social. A diferencia de otras propuestas de la época, Space apostó desde el inicio por un enfoque más sofisticado y global, acercando a la capital sonidos house y techno alineados con lo que ocurría en plazas como Ibiza, Londres o Nueva York, y sus emblemáticas sesiones de domingo se convirtieron en punto de encuentro para una generación que entendía la pista como algo más que ocio: un espacio de identidad y comunidad.

Con el paso del tiempo, la marca fue evolucionando en paralelo a la propia escena, sobreviviendo a cambios de ciclo, transformaciones en los hábitos de consumo nocturno e incluso a etapas de cierre y reinvención. Esa capacidad de adaptación es lo que ha permitido que varias generaciones de spacers convivan bajo un mismo paraguas, consolidando a Space no solo como una fiesta histórica, sino como uno de los proyectos más longevos e influyentes del clubbing español.

El evento también refuerza esa adaptación a nuevos códigos con el auge del daytime clubbing, espacios de socialización más allá del alcohol y guiños claros a los hábitos de la Gen Z. Sin olvidar uno de sus pilares históricos: seguir siendo un espacio seguro, especialmente para la comunidad LGTBI, con protocolos activos contra cualquier forma de discriminación.

Treinta y tres años después, Space of Sound no está viviendo de las rentas. Está intentando redefinir qué significa salir de fiesta en 2026 sin perder la esencia de sus inicios.

Las entradas ya están disponibles a través de Resident Advisor y los canales oficiales de la marca. Seas de la generación que seas, no te lo puedes perder.